Артист из «золотого фонда»

Исполнилось 105 лет со дня рождения Петра Лободы, первым на Дону удостоенного звания «Народный артист СССР».

Талант Лободы радовал и удивлял в каждой новой роли. А сам артист с усмешкой отмечал: «Сыграл более 200 ролей и, представьте, ни разу на сцене не надел фрак».

Кульминацией сыгранного им на сцене был образ деда Щукаря в инсценировке по роману М. Шолохова «Поднятая целина».

Его Щукарю аплодировали зрители Ростова, Москвы, Болгарии и многих городов, где театр побывал на гастролях. А что особо ценно, его приняли земляки Шолохова — вёшенцы! Образ отличался оригинальностью трактовки, которая соединила в себе душевное целомудрие, юмор, иронию и исключительную достоверность, «замешанные» на особом донском колорите. Писатель Анатолий Калинин в день 60-летия артиста написал ему: «…только за одного Вашего Щукаря бесконечно благодарен Вам. А ведь он частица всего Вашего умного и сердечного творчества. Давно уже люблю Вас и Ваш талант, соприкасаясь с которым, всегда испытываешь тревожную радость, обязывающую жить дальше. Хорошо, что Вы живете на донской земле».

Для Петра Лободы путь на подмостки был извилист. Родился в семье железнодорожника. Ему было предначертано продолжать семейные традиции, тем более что в техникуме путей сообщения для детей таких родителей имелись льготы. Но судьба распорядилась иначе. В раннем детстве свела во дворе с Колей Стукаловым, которого потом вся страна узнала как замечательного драматурга и писателя Николая Погодина. Потом, в школьные годы — с Гришей Бояджиевым, бредившим театром и ставшим в итоге заведующим литературной частью Ростовского драматического театра, доктором искусствоведения и автором ряда книг о театре.

Правда, свою трудовую деятельность юному Петру Лободе пришлось начинать в местах, далеких от подмостков. Он пошел работать слесарем на завод «Красный Аксай», т.к. нужно было помогать семье. Начал там посещать кружок художественной самодеятельности. И настолько преуспел, что когда в Ростове был организован ТРАМ (Театр рабочей молодежи), тут же получил приглашение быть его артистом.

В 30-е ТРАМ «гремел» по всему Азово-Черноморскому краю. Гастролировал на Дальнем Востоке. А Лобода сразу обратил на себя внимание ролью Чапаева в спектакле по повести Д. Фурманова. Его за это даже одно время в Ростове звали «наш Чапай»!

Сам Петр Григорьевич позже вспоминал: «…быть может, многое, приводившее в восторг тогда, показалось бы сегодня наивным, но бесспорно другое: в молодежных спектаклях всегда присутствовало нечто, с первого вечера и навсегда завоевавшее зрителя, — неугомонность творческого поиска, пытливость мысли, жажда играть, растить свой театр, нести со сцены юношеский дух времени».

Бывали и курьёзы… Однажды, когда актер возвращался домой, к нему подошли трое. Они потребовали снять часы, пиджак и шикарные брезентовые туфли, начищенные зубным порошком. Но вдруг один вскрикнул: «Это же наш Костя-капитан!!! (Костя — еще одна известная роль Лободы. — Н.П.). Пардон, гражданин актер. Артистов, адвокатов и докторов обижать не полагается. Это наше железное правило»… Вернули все отнятое.

Неудивительно, что одаренного самородка пригласили на работу в ростовскую драму в тот период, когда им стал руководить будущий выдающийся режиссер Юрий Завадский. В театре имени Максима Горького Лобода сыграл большое количество ролей, стал его лидером и служил этому коллективу до последних дней. До сих пор в театрах из уст в уста передают его высказывания, суждения и байки.

К примеру, гастроли Ростовского театра драмы имени Максима Горького в Москве. Сцена Кремлевского театра. Идет утренняя репетиция. Присутствуют ведущие артисты и главный режиссер Ян Цициновский.

Вдруг во дворе театра что-то громко загрохотало. Шум продолжался так долго, что вызвал возмущение режиссера-постановщика.

— Что же это такое? — воскликнул он. На что Петр Лобода невозмутимо ответил: «Привезли наши медали, которыми будут награждать после успешных гастролей в столице!..»

Или другой ставший закулисной классикой перл от Лободы.

В Ростов, в драматический театр приехал драматург Армашот Папаян, который привез свою пьесу «Мир перевернулся». После читки писатель взял слово и начал рассказывать о постановке пьесы в своем родном городе. Для большей убедительности добавил, что в Ереване зрители занимают очередь за билетами с утра, чтобы попасть на вечерний спектакль.

Через некоторое время во двор театра опять въехала грузовая машина, и было слышно, как начали что-то выгружать. Так как это опять же происходило слишком громко, то режиссер будущего спектакля поинтересовался, что это делается за окном? И опять Петр Григорьевич невозмутимо ответил: «Привезли лес. Будут жечь костры, чтобы в Ростове… с ночи занимать очередь за билетами на будущий спектакль».

Петра Григорьевича называли «театральной юностью Ростова», он был и остается одним из тех могикан, которые создавали славу донского театрального искусства.

А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО...

Семьдесят лет тому назад в нашей стране был принят указ «Об установлении звания народного артиста Союза ССР». Высшее звание предназначалось для лучших из лучших.

В сентябре 1936 года первыми были названы тринадцать человек, кто удостоился почетного звания «Народный артист СССР». Список славных открывался именем К.С. Станиславского, и этим подчеркивалась особая почетность нового звания, ибо никто не сделал для отечественного театра так много, как этот великий режиссер, теоретик сценического искусства, создатель науки об актерском мастерстве.

Рядом значилось имя его соратника и сподвижника - В.И. Немировича-Данченко, создавшего вместе со Станиславским Московский художественный театр.

За семь десятилетий отряд удостоенных столь почетного звания постоянно пополняется и растет. К нему теперь принадлежат не только мастера драматического и оперного искусства, но и целая плеяда композиторов, музыкантов-исполнителей, деятелей хореграфии, кино, концертной эстрады. Самым молодым, кто был удостоен столь почетного звания, стал кинорежиссер Сергей Бондарчук. Олег Янковский и Алла Пугачева стали теми, на ком закончился список .

А на Дону первым, кто был удостоен звания «Народный артист СССР», в 1977 году стал Петр Григорьевич ЛОБОДА. Ведущий актер Ростовского академического театра драмы начинал свою творческую деятельность в ростовском ТРАМе. Его в молодости называли «наш Чапай» - за прекрасное исполнение роли легендарного полководца в инсценировке Д. Фурманова на сцене этого театра. Потом коллеги по театру имени М. Горького называли его «совестью театра», т.к. Петр Григорьевич генерировал все лучшее, чем жило донское театральное искусство. И это были не просто высокопарные слова коллег и специалистов, а определения, раскрывающие сущность самого понятия, - народный артист!

Благодаря артистическому дару Лободы, в котором превалировал колоритный донской юмор, все те, кому довелось соприкоснуться воочию с творчеством этого большого Мастера, пережили редкостные и драгоценные мгновения истинной магии Театра.

Титул человека не испортил

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Петра Лободы. Это событие занесено не только в Донской временник, но и во Всероссийский календарь памятных дат. Сегодня далеко не многие жители нашей области знают это имя. Но лет 30 назад оно гремело. Петр Лобода был не просто ведущим артистом Ростовского академического театра им. М. Горького. Это – первый на Дону народный артист СССР.

В Петре Григорьевиче, по воспоминанию людей, знавших его, не было ни толики того, что теперь называется звездностью. Он происходил из семьи железнодорожника, сам в молодости слесарил на заводе «Красный Аксай», и, что самое интересное, характеризующее обстановку в этой семье, – и сын его, известного уже артиста, тоже был рабочим на заводе.

Наталья Перминова, многие годы бывшая заведующей литературной частью драмтеатра им. М. Горького, рассказывает, что одно время Лободу называли «наш Чапай». Это было своего рода признание: так хорошо сыграл Чапаева. Тогда, в 30-е годы, Петр Лобода работал тогда в ТРАМе – театре рабочей молодежи, откуда, по приглашению, и перешел уже в ростовскую драму.

За полвека творческой деятельности он сыграл более 200 разнохарактерных ролей. Но все же самой большой удачей Лободы часто называют Щукаря в «Поднятой целине». Интересно, что потом эту роль сыграл второй и последний в истории донского театра народный артист СССР Михаил Бушнов.

Об артистах того времени говорят, как о больших остроумцах и импровизаторах не только на сцене, но и в жизни. В копилке шуток и острот артистов ростовской драмы есть и жемчужины от Лободы. Вот такая, к примеру.

Как-то раз ростовская драма была на гастролях в Москве. И вот, когда актеры готовились к спектаклю в гримерках, в театральный двор въехала машина. Ее стали разгружать – что¬-то загрохотало, задребезжало, зазвякало.

– Это привезли ордена и медали, которыми нас будут награждать после успешных гастролей! – шуткой отозвался Лобода.