КОСТЮМ КАК ПРЕДИСЛОВИЕ К РОМАНУ

     Наверное, нет женщины, которая в детстве не мечтала бы стать актрисой не столько из любви к искусству, сколько сгорая от желания примерить платье «Летучей мыши» или облачиться в наряд Кармен. Все маленькие девочки пытались соорудить из тюлевых занавесок что-то наподобие пачки балерины, вообра­жая себя «Умирающим лебедем». Привлекали и манили вообра­жение все эти шлейфы, блестки, страусиные перья, а также сама возможность перевоплотиться с помощью костюма...

    Несколько дней назад я смогла убедиться в справедливости утверждения о том, что все детские мечты рано или поздно сбываются. Моя мечта осуществилась ровно через двадцать лет: мне довелось познакомиться с художником-костюмером Ростовского государственного музыкального театра Галиной Вла­димировной Горской и передо мной открылись двери хранили­ща всех сценических нарядов театра...

В МАСТЕРСКОЙ У ФЕИ

   Помните, как добрая фея пре­вратила Золушкины обноски в ве­ликолепное платье, деревянные башмаки - в хрустальные туфель­ки, обыкновенную тыкву - в зо­лотую карету? Одним взмахом волшебной палочки изменила це­лую судьбу! Чтобы найти эту фею, мне не пришлось бродить по ска­зочным дебрям. Она живет в Ро­стове, и зовут ее Галина Влади­мировна Горская. А на современ­ный лад зовется фея теперь ху­дожником по костюмам.

    «Фея», красивая элегантная женщина, с модной прической и в брючном костюме, пригласила корреспондента «Вечернего Рос­това» в свою мастерскую, где в красивых вазочках стояли «вол­шебные палочки» - кисточки и карандаши и было множество всевозможных эскизов.

     А началось все с того, что се­милетняя Галя однажды посмот­рела спектакль «Ночь в Венеции». Сценическое действо и красоч­ность одеяний актеров настолько поразили воображение девочки, что прибежав после спектакля домой, она взяла альбом и крас­ки и принялась рисовать персо­нажей, пытаясь воспроизвести на бумаге то, что видела на сцене. Потом Галя шила одежду куклам, приклеивала им парики, создавая героев только что прочитанного романа. Ей казалось, что с помо­щью костюма можно оживить иг­рушки. Позже, когда Горская уже училась в Ростовском художе­ственном училище, она поняла, что в задачу художника-костюме­ра и входит «оживление» персо­нажа с помощью костюма.

    После училища Галина пришла работать в Ростовский театр му­зыкальной комедии - и вот уже 26 лет создает костюмы, которы­ми восхищаются зрители. На ее счету - 120 постановок.

      - На сцене мы видим уже, так сказать, «готовый продукт». А с чего начинается, его создание?

- С чтения сценария. Сначала я знакомлюсь с тем, над костю­мами какой эпохи мне придется работать, затем с характерами персонажей. Потом вместе с ре­жиссером мы обсуждаем отдель­но черты каждого героя и то, ка­кому актеру предстоит его играть. Обычно режиссер задает опреде­ленную стилевую направленность: или это будет ультрасовременный, экстравагантный спектакль, или классический и т.д.

      - А мнение самого актера учи­тывается? Вдруг, скажем, ему противопоказан какой-то опреде­ленный цвет?

    - Разногласий с актерами прак­тически не бывает, они предпочи­тают доверять профессионалу-художнику, прекрасно понимая: он сумеет сделать так, чтобы герой смотрелся со сцены, как того тре­бует роль. Возможности художника безграничны: из «худышки» он может сделать «пышку», и наоборот, в его силах состарить или омоло­дить актера. Был случай, когда из голубоглазой блондинки пришлось делать смуглую, знойную Кармен...

     В задачи художника входит не только создание костюмов, но и вся общая цветовая и стилисти­ческая обстановка на сцене. Все, от каблучка на туфельке до ска­терти на столе, должно быть де­тально продумано.

   У Галины Владимировны - це­лая библиотека справочной лите­ратуры, журналы мод прошлых ве­ков, 200 томов изданий по исто­рии костюма. Она может расска­зать все об одежде - от военной формы кубинцев до национально­го костюма жителей Полинезии.

     Огромную роль в создании ко­стюма играет не только соответ­ствие определенной эпохе, но и цвет. Так, в спектакле «Ромео и Джульетта» Монтекки были выпол­нены в «холодной» гамме, а Капулетти - в «теплой».

Если персонаж - меланхолик, то ему соответствует лиловый, если агрессор - то красный. Но персонаж не должен «выпадать» из общей тональности сцены.

    Помните знаменитый трюк Джу­лии Ламберт из романа Сомерсета Моэма «Театр»? Специально надев не тот костюм, который приготовил для нее костюмер, и размахивая ярко-красным шар­фом, Джулия «выпала» из общей тональности спектакля, придала ему совсем другой смысл и сму­тила партнершу по сцене, хотя не изменила ни одного слова в сво­ем монологе.

НАДЕТЬ «ЧЕРЕЗ НОГИ» - СНЯТЬ ОДНИМ ЖЕСТОМ!

     Когда мы оказались в хранили­ще сценических нарядов музы­кального театра, я вдруг задума­лась над тем: какую именно ве­шалку имел в виду Станиславский, когда говорил, что с нее начина­ется театр? В двух огромнейших залах костюмерной, на специаль­ных перекладинах, рядами, висят всевозможные одеяния. Заведует всем этим костюмерным цехом Т.В. Мацакян. Она наизусть знает, какой комплект вещей предназна­чен для того или иного спектакля, с закрытыми глазами может най­ти нужную шляпку или камзол.

- Самое главное - содержание всех этих вещей в идеальной чи­стоте. Стираем их обычным оте­чественным порошком, деликат­ные ткани вручную, обычные - в машинке. Рядом с гримерными артистов находятся специальные гладильные комнаты, куда мы приносим перед спектаклем нуж­ные костюмы, проверяем все де­тали и еще раз отутюживаем, - рассказала Татьяна Валентиновна.

Несмотря на разнообразие хра­нящихся здесь костюмов, у всех у них есть одна общая особен­ность - они должны надеваться через ноги и застегиваться сзади (за исключением пиджаков и камзолов). Это связано с поряд­ком подготовки актера к выходу на сцену: сначала накладывается грим, потом делается прическа, а уж затем надевается платье.

    Вместе с Галиной Владимиров­ной и Татьяной Валентиновной мы ходили по рядам между вешалками, словно по тропинкам сказочного леса, и почему-то мне мерещилось, что хранящиеся здесь костюмы - живые и тоже наблюдают за нами.

   После того как готовы эскизы, Г.В. Горская лично ходит по ма­газинам города и выбирает нуж­ные ткани и фурнитуру. Затем составляет смету. Так, костюмы для оперетты «Бал в Савойе» обо­шлись в 103 тысячи 800 рублей. В обязанности Горской входит продумать весь костюм - от ко­личества и величины пуговиц до вида строчки. А воплотить все это призваны мастера пошивочного цеха, которые беспрекословно подчиняются нашей «фее» - так же, как гримеры и парикмахеры.

    Театральный костюм находится как бы над действительностью. Иногда художнику приходится прибегать к таким ухищрениям, которые зрителю невозможно разглядеть из зала. Например, золотая вышивка на камзолах и платьях знатных дам - не что иное, как рисунок, искусно выпол­ненный обыкновенной кисточкой прямо на материале. Но бархат и парча - самые настоящие. А вот страусиные перья и лебяжий пух иногда делают из... обыкновенных полиэтиленовых пакетов.

    Когда нужны крупные металли­ческие пуговицы, то используют такие же, как на форме военных, но звезд и якорей из партера не разглядишь.

     В «коллекции» музыкального те­атра есть и настоящее одеяние православного церковнослужителя. Поражают своей красотой и яр­костью цыганские одежды. На обыкновенных плечиках висят ко­стюмы крыс из спектакля «Щел­кунчик», который с таким успехом прошел на Новый год. Эти твари по сценарию вылезали прямо из оркестровой ямы и своим хищ­ным оскалом наводили на зрите­лей ужас. На самом деле костю­мы оказались сшитыми из искус­ственного меха, а их страшные зубы - из мягкого поролона.

     Сейчас Галина Владимировна Горская работает над созданием костюмов к оперному спектаклю "Царская невеста", премьера ко­торого ожидается в сентябре, и ей предстоит придумать, чем мож­но будет заменить соболий мех.

А балетные наряды - всегда очень яркие и выразительные. Попробуйте представить, как дол­жны выглядеть костюмы персона­жей «Море», «Клумба», «Звезда»?.. В проекте существует и балетный костюм индейского вождя, кото­рый представляет собой соединенные между собой корону из перьев и накидку из леопарда, причем во время спектакля танцор должен выйти из него и на некоторое время оставить это сооружение, стоящим на сцене.

Задают режиссеры Галине Гор­ской задачи и потрудней. Как-то нужно было сделать платье, кото­рое бы артистка сбрасывала с себя одним жестом. Пришлось сделать на бедре хитрую пряжку, в которой соединялись лески, использовавшиеся в швах вместо ниток. Дернув за пряжкуи тем самым разъединив швы, героиня эффектно разоблачалась.

     Был фокус и посложнее: пред­стояло сделать так, чтобы лиф балерины состоял из двух боль­ших морских звезд, крепившихся непосредственно на груди и без всяких тесемочек.

     Кстати, во время исполнения различных па у балерин нередко случаются казусы с верхней час­тью костюма: она имеет тенден­цию сползать и съезжать, а тут еще попросили такое!.. Но Горс­кая и в тот раз прекрасно спра­вилась с поставленной задачей.

ПО ОДЕЖКЕ ВСТРЕЧАЮТ?

   Корреспондент «Вечернего Ро­стова» поинтересовалась у худож­ника по костюмам - не раздра­жает ли ее, как профессионала, манера одеваться тех, с кем она ежедневно сталкивается на улице и в транспорте?

- Нет, абсолютно нет! Потому что по манере одеваться можно многое сказать о внутреннем мире человека. Я согласна с из­вестным модельером Вячеславом Зайцевым, который сказал : «Кос­тюм - это предисловие к рома­ну». По тому, как одет ваш зна­комый, можно заранее предуга­дать, в каком ключе будут разви­ваться ваши отношения.

   - Наверное, мужчине надо при­ложить немыслимые усилия, что­бы понравиться такой женщине, как вы. Вдруг галстук не в тон - и от ворот поворот?

      - Это не так. Я могу сама сде­лать красавца из любого мужчи­ны, показать как с помощью одежды наиболее выгодно подчеркнуть его индивидуальность. Главное, чтобы мне понравился внутренний мир человека, его душевная организация...

   Покидая волшебный сказочный мир сценических костюмов му­зыкального театра, я заручилась обещанием художника-модель­ера научить читателей и читательниц «Вечерки» строить отноше­ния с новыми знакомыми по тому, как они одеты. Галина Владимировна пообещала составить специальные тесты.